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Édouard Manet
에두아르 마네
(Frenchㅣ1832 -1883ㅣaged 51)
Movement: Realism, Impressionism
에두아르 마네는 파리의
부유하고 유력한 집안에서 태어났어요.
법관인 아버지(a French judge)는
아들이 자신과 같은 길을 걷길 원했어요.
어머니(the daughter of a diplomat)도
작품의 모델로 자주 등장하지만
삼촌 푸르니에(Edmond Fournier)가
루브르도 자주 데려가고, 어린 마네에게
그림을 권유한 장본인이예요 :)
1845년 삼촌의 뜻에 따라 드로잉 수업을
듣는데, 이곳에서 앙토냉 프루스트
(Antonin Proust, a lifelong friend)를 만나요.
1848년 미술수업을 반대하던 아버지 때문에
Rio de Janeiro행 배에 올라 선원견습생이 됐어요.
하지만 Navy해군시험에 두차례 낙방하자
결국 아버지도 뜻을 굽혀, 마네는
1850~6년 영향력 있는 화가 토마스 쿠튀르
(Thomas Couture)의 아틀리에 등록하게 돼요.
하지만 스승의 아카데미즘에 반감이 있어
시간나는대로 루브르에 가서
거장들의 그림을 모사하는데, 오히려 이것이
훗날 화풍을 확립하는데 중요한 역할을 해요.
1853~6년 독일 이탈리아 네덜란드를 여행하며
Frans Hals (프란스할스. 1582-1666
a Dutch Golden Age portrait painter)
Diego Velázquez(디에고 벨라스케스.
a Spanish painter 1599 –1660)
Francisco Goya(프란시스코 고야)를
접하고 연구하면서 큰영향을 받아요.1856년에는 스튜디오를 열어,
작업에 진전을 보여요.
1861년에는 2작품( A portrait of his
mother and father)이 살롱에 입선했어요.
그리고 집에와서 피아노를 가르치던
Suzanne Leenhoff (a Dutch-born pianist)와
같이 살기 시작해 후에 결혼을 해요.
당시 특징적 화풍은 세부묘사를 생략하고
필법에서 긴장감을 덜어냈어요.
이후 쿠르베(Gustave Courbet .1819–1877)에
의해 시작된 사실주의를 적극 수용하여
The Absinthe Drinker (1858–59)
Beggars, Singers, People in cafés,
Gypsies, Bullfights등을 완성해요.
Art Institute of Chicago에 소장된
Jesus Mocked by Soldiers(1865),
Metropolitan Museum of Art에 있는
Christ with Angels(1864)등
경력초기에 제작된 소수작품이외에는종교,신화,역사적 주제는 거의 다루지 않았어요.
한편 과도기를 이겨내고
얻은 호평은 오래가지 못하고,
살롱전에서도 낙방을 거듭해요.
주류미술계는 그의 작품을 인정하지
않았지만, 클로드 모네, 르누아르, 드가,
베르트 모리조 등 변화하는 세대의
젊은 화가들은 그를 높이 평가했어요.
또 시인이자 비평가인 고티에와
시인 보들레르도 모네를 눈여겨 보고 있었어요:)
(Theophile Gautier, 1811~1872)
(Charles Pierre Baudelaire, 1821-1867)
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시인 보들레르도 모네를 눈여겨 보고 있었어요:)
(Theophile Gautier, 1811~1872)
(Charles Pierre Baudelaire, 1821-1867)
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<Music In The Tuileries Garden 1862>
튈르리의 음악회
Impressionism,oil on canvas 118.1 x 76.2 cm
Impressionism,oil on canvas 118.1 x 76.2 cm
( It is jointly owned by the National Gallery,
London and the The Hugh Lane, Dublin.It currently hangs in Dublin.)
여유롭고 한가한, 유유자적하는 일상은
마네가 일생동안 관심을 기울인 주제예요.
전형적인 분위기를 물씬 풍기는
초기작으로 그 기조를 짐착케해요.
루브르근처 튈르리 궁전의 정원에서 마네와
Parisians친구들을 포함한 음악감상 모임
일원들이 매주 연회를 벌이고 있어요.
화폭에는 artists, authors, musicians들과
마네 자신도 등장해요.
젤왼쪽이 마네, 외눈안경을 쓴 화가친구
바를로와(Albert de Balleroy), 그 오른쪽에 앉아있는
조각가이자 비평가 아스트륙 (Zacharie Astruc),
마네의 동생 Eugène Manet도 보여요. 중간에
흰바지를 입은 건 작곡가 Jacques Offenbach,
바로 오른쪽 나무를 등지고 있는 비평가
테오필 고티에(Théophile Gautier), 오른쪽
브라운 수트차림에 서있는 수염이 덥수룩한
사람이 바로 보들레르 (Charles Baudelaire)예요.
중앙에 꼬마가 마네의 아들이라고 하는데...
(The fair-haired child in the centre is
Léon Leenhoff.) 치마를 입고 있어서...
헷갈리네요 =.=
암튼 이작품은 Monet, Renoir and Bazille 등
동료화가들에게 큰 영향을 미쳤어요.
전반적으로 황토색을 기반으로 하여
다크그린과 에메럴드그린으로 숲을 이뤄
차분한 색조를 중심으로 하는데,
아이들의 의상과 부분적으로 가미된 원색이
강렬한 대비를 이루며 리듬감을 형성해요.
<The Absinthe Drinker 1859>
(French: Le Buveur d'absinthe)
압생트를 마시는 사나이
Realism, oil on canvas, 180.5 x 105.6cm
압생트를 마시는 사나이
Realism, oil on canvas, 180.5 x 105.6cm
Ny Carlsberg Glyptotek,
Copenhagen, Denmark
Copenhagen, Denmark
(뉴 칼스베아)클립토 테크 미술관
It is considered to be his first major
painting and first original work.
(그런데 마네가 초기작을 많이
부숴버려서 남은작품이 별로 없어요)
마네의 최초 살롱 출품작이지만 낙선했어요.부숴버려서 남은작품이 별로 없어요)
모델은 알고지내던 주정뱅이:)
(an alcoholic rag-picker) Collardet씨인데
취해서 몽롱한 상태에 화실로 데려왔어요.
압생트 잔은 나중에 그려넣은거라고 해요.
(Manet later added a half-full
glass of absinthe on the ledge.)
보들레르의 시 Le Vin de chiffonniers
("The rag-picker's wine")에서 영감을 얻었어요.
평범한 사람을 자주 그린 디에고 벨라스케스
(Diego Velázquez)와 와토(Watteau),
일상적사물을 크게 확대해서 그린
쿠르베의 사실주의의 영향을 엿볼수 있으며
주로 brown, grey, black 색조를 사용했어요.
주로 brown, grey, black 색조를 사용했어요.
<A Woman Pouring Water 1858>
(Study Of Suzanne Leenhoff)
Impressionism, oil on canvas, 47 x 56 cm
<The Spanish Singer 1860>
Realism, oil on canvas, 114.3 x 147.3 cm
Metropolitan Museum of Art
살롱에 출품하여 호평을 받은 작품이예요.
무대에서 흘러나오는 반주에 맞춰
흥겹게 기타를 치는 모습을 역동성있게 표현했어요.
어두운 배경을 비추는 밝은 빛줄기와
붉은 병이 생기를 더하고 있어요.
<Surprised Nymph 1861>
Realism, mythological painting
oil on canvas
Museo Nacional de Bellas Artes,
Buenos Aires, Argentina
<The Boy With Cherries 1859>
Gamin aux Cerises
Realism, oil on canvas
Fundação Calouste Gulbenkian,
Lissabon, Portugal
Lissabon, Portugal
굴벤키안 재단, 리스본, 포르투갈
마네 초기 대표작으로 꼽히는 이 그림속의
알렉산드르는 마네의 모델도 서고
작업실에서 잔심부름을 하던 소년인데,
어느날 목을메어 자살했어요 +.+
Alexandre, a humble youngster,
who helped Manet clean brushes and
occasionally posed for him, ended up
committing suicide at age 15,
in the painter’s studio on Lavoisier Street.
이뻐하던 아이의 시신을 보고 충격받은 마네는
곧바로 작업실을 다른곳으로 옮겼어요....
<A Boy With A Pitcher 1862>
Realism, oil on canvas
Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA
<Lola De Valence 1862>
Realism,oil on canvas 92 x 123 cm
Musée d'Orsay, Paris, France
화면 오른쪽으로 보이는것은
스페인 발레무대와 객석이예요.
빨강,노랑,녹색,검정등을 마구섞은 표현법은
당시 비평가들에게 혹평을 받았어요.
하지만 보들레르는 대담한 색사용에서
받은 인상을 4행시로 써서
유명한 그의 저서 <악의꽃>에 싫었어요 :)
<The Old Musician, 1862 >
National Gallery of Art
<Guitar And Hat 1862>
Realism, still life, oil on canvas
Musée Calvet, Avignon, France
칼베 미술관, 아비뇽
<Eel And Red Mullet 1864>
Realism, still life, oil on canvas
Musée d'Orsay, Paris, France
마네는 인상주의에 큰 영향을 미친
인상파화가로 기억되지만 ,사실 인상파전에
출품하지 않고 살롱전에 입선하여
주류미술계의 인정을 받길 원했어요.
세간의 이목을 집중시킨 올랭피아(Olympia)와
풀밭위의 점심(Le Déjeuner sur l’herbe)를
다음편에서 소개할께요~
To Be Continued :)
when i couldn`t love myself ♥
