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Paul Klee
파울 클레
(1879-1940, aged 60)
A Swiss-German artist
-Movement: Expressionism,
Bauhaus, Surrealism
Bauhaus, Surrealism
-Education: Academy of Fine Arts,
Munich(慕尼黑)
(He and his colleague,
Munich(慕尼黑)
(He and his colleague,
Russian painter Wassily Kandinsky,
both taught at the Bauhaus
school of art, design and architecture)
both taught at the Bauhaus
school of art, design and architecture)
Horizon, Zenith and Atmosphere 1925
( Horizont, Gipfelpunkt und Atmosphäre )
Watercolor and graphite
on paper, mounted on board
sheet: 37.1 x 27 cm
mount:38.4 x 27.6 cm
Solomon R. Guggenheim Museum,
NY Estate of Karl Nierendorf, By purchase
Watercolor and graphite
on paper, mounted on board
sheet: 37.1 x 27 cm
mount:38.4 x 27.6 cm
Solomon R. Guggenheim Museum,
NY Estate of Karl Nierendorf, By purchase
出生于瑞士(Swiss)艺术家庭，
对后来他的艺术生涯奠定基础。
年轻时受到象征主义(Symbolism),
后来又受到印象派((Impressionism)、
立体主义(Cubism)、
野兽派((fauvism)和未来派的影响，
在1920-1930年任教于鲍豪斯学院，
认识了康丁斯基(Wassily Kandinsky)
、费宁格(Lyonel Feininger)等，被人称为
“青骑士(Der Blaue Reiter/The Blue Rider)”.
对后来他的艺术生涯奠定基础。
年轻时受到象征主义(Symbolism),
后来又受到印象派((Impressionism)、
立体主义(Cubism)、
野兽派((fauvism)和未来派的影响，
认识了康丁斯基(Wassily Kandinsky)
、费宁格(Lyonel Feininger)等，被人称为
“青骑士(Der Blaue Reiter/The Blue Rider)”.
<Magic Garden 1926>
(Zaubergarten)
(Zaubergarten)
Oil on plaster-filled wire mesh in artist's frame
plaster: 52.1 x 42.2 cm
frame: 53 x 45.1 cm
The Solomon R. Guggenheim Foundation
Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976
plaster: 52.1 x 42.2 cm
frame: 53 x 45.1 cm
The Solomon R. Guggenheim Foundation
Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976
For Klee, color represented
the optimism and nobility in art,
and a hopefor relief from the pessimistic
nature he expressed in his
black-and-white grotesques and satires.
<Portrait Sketch of a Costumed Lady 1924>
( Bildnisskizze einer kostümierten Dame )
Ink and graphite on paper, mounted on board
sheet:23.2 x 14.6 cm/mount: 32.4 x 25.1 cm
Solomon R. Guggenheim Museum,
NY Estate of Karl Nierendorf, By purchase
<Hilterfingen 1895>
Ink on paper/ 9.5 x 16.9 cm
Solomon R. Guggenheim Museum,
New York Estate of Karl Nierendorf, By purchase
● 1897년부터 1918년까지 작성한
일기가 사후에 공개됐어요
When looking at any significant work of art,
remember that a more significant one
probably has had to be sacrificed.
-The Diaries of Paul Klee, December 1904
(University of California Press, 1968)
remember that a more significant one
probably has had to be sacrificed.
-The Diaries of Paul Klee, December 1904
(University of California Press, 1968)
Colour possesses me. It will always possess me.
That is the meaning of this happy hour:
colour and I are one. I am a painter.
-The Diaries of Paul Klee, 16 April 1914
(University of California Press, 1968)
<Cacodemonic 1916>
Abstract Art, Early Works
Abstract Art, Early Works
● more than 10,000 paintings,
drawings, and etchings.
- Early works : ~1911: solitary/
~1913:with The Blue Rider
-Mystical-abstract period: 1914–1919
-Works in the Bauhaus
-in Düsseldorf:to teach in the Akademie,1931~
-Last works in Switzerland
<This Bloom is About to Wither 1939>
(Diese Blüte Will Verwelken)
Watercolor and black crayon with graphite
underdrawing on wove paper;
artist-mounted to paperboard/29.2 x 20.8 cm
© 2016 The Barnes Foundation
<Dance You Monster to My Soft Song! 1922>
( Tanze Du Ungeheuer zu meinem sanften Lied! )(Diese Blüte Will Verwelken)
Watercolor and black crayon with graphite
underdrawing on wove paper;
artist-mounted to paperboard/29.2 x 20.8 cm
© 2016 The Barnes Foundation
Watercolor and oil transfer
drawing on plaster-primed gauze,
with watercolor on paper mount
gauze approximately 35.2 x 29.2 cm
Solomon R. Guggenheim Museum,
NY Solomon R. Guggenheim Founding Collection
독일 음악선생님인 아버지와
스위스 가수인 어머니를 둔 파울클레는
스위스 뮌헨부흐제에서 태어났어요.
(Münchenbuchsee near Bern)
singing, piano, organ,violin에 능한 아버지와
가수어머니의 영향으로 파울클레는 어려서부터
음악 특히 바이올린에 뛰어난 재능을 보여요.
(음악은 그의 전생애에 걸쳐 영감을 제공해요)
그런데 어려서는 부모님의 뜻을 따랐지만
10대에 접어들면서 음악에 흥미를 잃고
미술가를 꿈꾸기 시작해요.
At sixteen, Klee’s landscape drawings
already show considerable skill.
이때남긴 드로잉작품들은
catalogue raisonné에도 수록돼있어요.
<Historic Ground 1939>
(Historischer Boden)
Watercolor with graphite
underdrawing on wove paper;
artist-mounted to paperboard
26.8 x 22.2 cm
© 2016 The Barnes Foundation
Watercolor with graphite
underdrawing on wove paper;
artist-mounted to paperboard
26.8 x 22.2 cm
© 2016 The Barnes Foundation
부모님은 미대입학을 마지못해 허락했어요.
(the Academy of Fine Arts in Munich)
당시 드로잉에 뛰어난 실력을 보였지만,
자연스런 색감각의 결핍등을 자책하며
대학시절 대부분을 방탕하게 보냈어요.
<Place-Signs 1926> (Ort-Zeichen)
Watercolor on handmade wove paper;
artist-mounted to paperboard
27.6 x 37.5 cm
© 2016 The Barnes Foundation
Watercolor on handmade wove paper;
artist-mounted to paperboard
27.6 x 37.5 cm
© 2016 The Barnes Foundation
졸업후 1901~2년은 이태리로 건너가
거장들의 작품을 연구했어요. ("The Forum
and the Vatican have spoken to me.":)
이후 Bern베른으로 돌아와 부모님과 지내며
미술수업을 듣고 새롭고 실험적인 기술
(ex.drawing with a needle on a blackened
pane of glass)을 익혀, 1905년까지
이를 응용한 작품57점을 남겼어요.
여기에는 Inventions(Inventionen)이라 불리는
아연판 에칭 10여점이 포함돼요.
(1903~5/a cycle of eleven zinc-plate etchings)
인벤션은 에칭 총 19점으로 구성돼 있으며,
1906년 (International Art Exhibition of the
Association for Graphic Arts, Munich,
Secession) 전시를 통해 대중에 공개했어요.
화가로서 처음 두각을 나타낸 작품이예요.
<NACH DER UEBERSCHWEMMUNG, 1936>
(After the Flood)
Coloured paste and watercolour
on Ingres paper on cardboard, 47.9 x 62.6 cm
© FONDATION BEYELER ,SWITZERLAND
(After the Flood)
Coloured paste and watercolour
on Ingres paper on cardboard, 47.9 x 62.6 cm
© FONDATION BEYELER ,SWITZERLAND
같은해 피아니스트와 결혼해 이듬해
아들을 낳았어요. 부인은 레슨과 공연을 했지만
클레는 잡지일러스트레이터가 돼는데 실패하고
주로 집에서 작업을 했어요. 이후
작품에서는 몇년간 더딘 진전을 보여
1910년에야 베른에서 첫 개인전을 가졌어요.
1911년까지는 주로 혼자 작업을 했는데
칸딘스키, F.마르크, A.마케등을
만나면서 청기사에 가담하게 돼요.
<Once Emerged From The Gray Of Night 1918>
Abstract Art, Early Works/ watercolor
청기사파 화가친구들과 함께한
1914년 Tunis튀니스여행중에는 시골전경을
담기위해 강렬한 빛과 자극적인 색채를
구사한 수채화를 제작해요.
*Klee's artistic breakthrough came in 1914.
이 여행에서 색채에 눈을 떴다고 평가받아요.
클레는 당시 이런글을 남겼어요.
"Color has taken possession of me;
no longer do I have to chase after it,
I know that it has hold of me forever...
Color and I are one. I am a painter."
<Dream City 1921>
Cubism, abstract/ Period: Bauhaus
Private Collection
<Crystal 1921>
Abstract Art, watercolor
Period: Bauhaus
그는 자연의 단순한 모방을 피하기 위해
수년간 색채를 연구한 끝에
나름의 조형원리를 확립했어요.
대상물은 바둑칸 형태의 레이아웃위에
해체되어 있지만, 분리단절되지않고
본연의 색채를 유지하며
조화롭게 융화돼고 있어요.
Paul Cézanne폴세잔과 Robert Delaunays
로베르 들로네의 입체주의를 연상시켜요.
Watercolor and ink on paper
22.5 x 21.3 cm
Solomon R. Guggenheim Museum,
NY Estate of Karl Nierendorf, By purchase
<In The Style Of Kairouan 1914>
Expressionism, abstract
22.5 x 21.3 cm
Solomon R. Guggenheim Museum,
NY Estate of Karl Nierendorf, By purchase
<In The Style Of Kairouan 1914>
Expressionism, abstract
이제 그는 "cool romanticism of abstraction"로
선회하여 새로운 색채의 통합을 모색해요.
이렇게 탄생한것이 Operatic paintings,
대표작은 The Bavarian Don Giovanni (1919)예요.
여행에서 돌아와 유색의 사각형, 원형으로만
이뤄진 최초의 순수초상화
<In the Style of Kairouan,1914>를 선보여요.
기본적 구성요소인 The colored rectangle을
일부 학자들은 음표와 연관성을 두고 해석해요.
클레는 색채의 조화를 위해
이 사각형들을 서로 결합,교차,병합해요.
특정한 색채를 선호하거나, 때로는
불협화음을 이루는 색상을 선택하기도 하는데,
이 또한 그의 음악적 소양에서 비롯된
음악적 구성이나 조성의 표현으로 이해해요.
