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Art Institute of Chicago
시카고 미술관
芝加哥艺术博物馆(简称 AIC)
시카고 미술관
芝加哥艺术博物馆(简称 AIC)
Edgar Degas
에드가 드가
French, 1834-1917

<Ballet at the Paris Opéra, 1877>
Pastel over monotype on cream laid paper
359 x 719 mm /Not on Display
Signed recto, lower left, "Degas"
Gift of Mary and Leigh Block, 1981
1860년, 26살이던 드가는
일본그림에 흥미를 갖게 됐어요.
(당시 마네,모네등 다른 화가들도 일본의
의상,부채,병풍 이미지등을 즐겨 차용했어요)
19세기후반 유럽회화에 새로운 방향을 제시한
우키요에(Ukiyo-e, 浮世繪)를 접하면서그의 회화도 새로운 국면을 맞이해요.
우선 구도가 자유분방해 졌어요.
의도적으로 불안정하게 느껴지는 설정을
하기도 하는데, 오히려 생생한 느낌을
강조하는 효과가 있어요.
또한 날카로운시선으로 형체를 파악해
간결하고 정확한 선묘로 표현하고 있어요.
In Ballet at the Paris Opéra, the artist
creatively joined the monotype technique,
rarely used in his time,
with the fragile medium of pastel.
monotype기술을 사용한 작품중에서도
상당히 크기가 큰 작품이예요.
더블베이스의 얼굴까지만 보이는데
오케스트라석에서 무대쪽을 향한 전경이예요.
공연전 리허설중인것으로 보이죠.
어린 무희들은 무대위에 올라
관객앞에 서면 변태를 거친 나비처럼
환상적인 아름다움을 뽐내요.
하지만 보통 나비는 한두달이 지나면
수명을 다해요.. 드가는 가늘고 연약한
나비의 날개짓을 연상시키기에
가장 적합한 재료인 파스텔을 선택했어요.
François Boucher
프랑수아 부셰
French, 1703-1770
<Boy with a Carrot, 1738>
Pastel on buff laid paper
308 x 243 mm
Signed recto, "F. Boucher, 1738"
Helen Regenstein Collection, 1971
부셰는 Louis XV (r. 1715–74)의 재임기간에
관능적이고 낙천적인 로코코양식Rococo style의
회화와 장식으로 큰 인기를 얻으며,
Madame de Pompadour 의 초상화를
가장 많이 그린 화가로 소개했었죠 :)
당근을 들고있는 이소년은 부셰의 목가적
주제의 작품에 두차례이상 등장했어요.
부셰는 가족이나 귀족을 모델로 했어요.
게다가 종이에 그린건 매우 드물기 때문에
소년은 작업실의 견습공으로 짐작돼요.
머리는 헝클어졌지만 고상한 차림이예요.
말하려는듯 입술을 열고 고개를 돌리는 순간
한쪽뺨에 생긴 보조개를 포착했어요.
듣는이를 향한 세심한 눈길이
무척 주의를 기울이는듯 느껴져요 :)
Louis Marin Bonnet (French, 1736-1793)
after François Boucher (French, 1703-1770)
<Bather, 1768>
Crayon-manner engraving
in black and white on blue laid paper
357 x 232 mm/ Not on Display
Mr. & Mrs. Henry C. Woods Fund, 1985
Albrecht Dürer
알브레히트 뒤러
German, 1471-1528
<Adam and Eve, 1504>
Engraving in black on ivory laid paper
253 x 196 mm/ Not on Display
Clarence Buckingham Collection, 1944
세심한 풍경묘사와 함께 Engraving
실력을 유감없이 발휘한 작품이예요.
왼쪽푯말에 제작년도를 밝히며 쓴 문구는
"Albertus Durer Noricus Faciebat"예요.
뒤러는 고전적 미의 비례와 원리,
해부학적 구조에 관심이 많았으며
그의 상징주의는 중세미술로부터 파생됐어요.
이 작품은 이탈리아 르네상스 미술
(Italian Renaissance art)을 연구한 결과물이예요.
Adam is posed like the *Apollo Belvedere,
while Eve recalls classical statues of Venus.
로마 Vatican바티칸궁전의 박물관에 있는
<Apollo Belvedere>는 그리스시대의 원작을
모방한 것으로 추정되는 로마 대리석상이예요.
Mary Cassatt
메리 케세트
American, 1844-1926
<Mother and Child, 1900>
Pastel on blue-gray wove paper
(faded to tan), mounted on board
710 x 585 mm/ Not on Display
Signed recto, lower right: "Mary Cassatt"
Bequest of Dr. John Jay Ireland, 1968
18세기 프랑스의 장 자크 루소
(Jean-Jacques Rousseau)를 비롯한
계몽기 사상가들의 등장이후, 사람들은
' 어린시절childhood'을 미숙한 단계가 아닌
어른이 되는 성장과정으로 인식하게 됐어요.
아이는 순수하고 마땅히 보호받아야 할 존재로
인식의 전환이 이뤄지자, 어머니의 역할에
대한 관념에도 변화가 생겼고, 상류층일수록
아이보호에 심혈을 쏟는 분위기가 형성됐어요.
이 작품속에서도 목욕을 시키고 ,
젖을 먹이고, 안정을 시키는
극진한 태도를 엿볼수 있어요:)
19세기에 이르러 엄마와 아기는
회화의 인기주제로 등장했어요.
Their nudity in art was a commonly used
symbol of natural purity and vulnerability.
Odilon Redon
오딜롱 르동
French, 1840-1916
<Portrait of Ari Redon, 1898>
Pastel on pale blue wove paper faded to gray
448 x 308 mm / Not on Display
Bequest of Kate L. Brewster, 1950
<Guardian Spirit of the Waters, 1878>
Various charcoals and subtractive sponge work,
heightened with traces of white chalk,
on cream wove paper altered to a golden tone
466 x 376 mm/ Not on Display
Signed lower left,"OD.R."
David Adler Collection, 1950
Honoré Daumier
오노레 도미에
(French, 1808-1879)
model by Édouard Bouvenne
(French, active 19th century)
Hand-colored lithograph heightened
with gum arabic on ivory wove paper
360 x 270 mm/ Not on Display
Francey and Martin Gecht Fund, 2002.
Lee Krasner
리 크래스너
American, 1908-1984
<The Civet, 1962>
Lithograph on off-white wove paper
564 x 756 mm/ Not on Display
Mr. and Mrs. T. Stanton Armour
Endowment and Fund, 2005.
© 2016 Pollock-Krasner Foundation
Francisco José de Goya y Lucientes
프란시스코 고야
Spanish, 1746-1828
<Until Death, plate 55
from Los Caprichos, 1797/99>
Etching, burnished aquatint,
and drypoint on ivory laid paper
320 x 218 mm/ Not on Display
The Charles Deering Collection, 1927
Ernst Ludwig Kirchner
에른스트 루트비히 키르히너
German, 1880-1938
<The Blond Painter, Stirner, 1919>
Woodcut printed through rubbing,
from three blocks in brick-red, light blue
and violet, on light gray wove paper
695 x 445 mm / Not on Display
Gift of the Print and Drawing Club, 1948
<Winter Night in Moonlight, 1918>
Woodcut from four blocks in two shades of
blue and two shades of red, with two blocks
partially inked in yellow and green,
on gray wove paper/ 517 x 416 mm
Gift of the Print and Drawing Club, 1949
Not on Display
Winslow Homer
윈슬로 호너
American, 1836-1910
<The Water Fan, 1898/99>
Watercolor, with blotting and touches
of scraping, over graphite, on thick,
rough twill-textured, ivory wove paper
374 x 534 mm/ Not on Display
젊은 흑인소년이 바닥이 유리로 된
바구니를 이용해 coral산호를 찾고 있어요.
water glass 또는 sponge glass라 불리는
이기구를 이용해야 물결치는 수면에서도
안정적으로 가시성을 확보할수 있어요.
작가는 투명하게 들여다보이는
이 바구니의 특성에 흥미를 느꼈고 특히
Bahamas에서 본광경에 깊은 인상을 받았어요.
명암을 효과적으로 처리하기 위해
다크블루를 가미했어요.
하늘은 점차 흐려지고 있지만,
아직 투명한 바다를 비추는 햇살은
수면에 반사되어 아른거려요.
To Be Continued ^^*
♥HEAVEN
< Bourgeois Bust - Jeff and Ilona, 1991>












