✿
Pablo Picasso
파블로 피카소
파블로 피카소
(Rose Period - 1904 to 1906)
● Period
Early Years
Blue Period
Rose Period
African Period
*Cubist Period
Neoclassicist & Surrealist Period
Later Years
Blue Period
Rose Period
African Period
*Cubist Period
Neoclassicist & Surrealist Period
Later Years
피카소가 한창 핑크빛 그림을 그리던 시기를
장미시대 Rose Period 라고 해요.
청색시대 Blue Period 작품이 우울하고
슬픈분위기(the cool, somber tones)였다면,
장미시대는 주로 주황,분홍등 온화한 색
(cheerful orange, pink colors)을 사용해요.
또 광대, 서커스단원들이 자주 등장해서
(Harlequins, circus performers,clowns)
간혹 circus period라고 하기도 해요.
인물을 객관적으로 묘사하지 않고,
특징을 간결히 표현한점은 이후
추상미술로의 전개를 짐작케 해요.
While Pablo Picasso's Blue Period is far
more popular with the general public today,
his Rose Period is of greater
art-historical importance.
파리와 스페인을 오가던 피카소는
1905년 24살때부터 파리에 정착했어요.
(He settled in the Montmartre section of Paris)
1904년에 만난 페르낭드 올리비에
Fernande Olivier와 곧 연인이 되어
행복한 관계를 유지했어요.(this has been
suggested as one of the possible reasons
he changed his style of painting :)
Garcon a la pipe, 파이프를 든 소년
Post-Impressionism, Rose Period
oil on canvas 81.3 x 100 cm
oil on canvas 81.3 x 100 cm
한손에 파이프를 들고 화환
(a garland or wreath of flowers)을 쓴 모델은
스튜디오 주위에서 놀곤하던 10대 소년이예요.
종종 작업하는 모습을 구경하면서
피카소그림을 매우 좋아하던 소년이
모델을 서겠다고 자처했어요.
서있는 모습, 앉은모습, 벽에 기댄모습등
여러가지 포즈를 주문한 끝에
결국 앉혀서 그리기로 했어요.
처음 그릴땐 파이프만 들고 있었어요.
스케치도 여러점 있는것으로 보아
그림에 애착을 가진듯하지만,
미완성인 상태로 한달간 방치했어요.
그러던 어느날 친구들과 시에 대해
얘기를 나누다 돌아온 피카소는
꽃을 그려넣어 몽환적인 작품을 완성했어요.
사실 거래가격이 공개된 피카소작품중
다섯손가락안에 드는 작품이예요.
최고가 형성의 가장 큰 요인은 전 소장처예요.
처음 구입한사람은 John Hay Whitney부부로
1905년 당시 US$30,000를 지불했어요.
존 헤이 휘트니는 손꼽히는 명문가 자제로
그의 고모인 거트루드 밴더빌트 휘트니는
(Gertrude Vanderbilt Whitney·1875~1942)
뉴욕 휘트니 미술관의 설립자예요.
John Hay Whitney 부부는 피카소,세잔,
드가 , 르누아르, 마네,고흐등 미술관에
버금가는 방대한 컬렉션을 구축했어요.
사후에 작품은 재단의 소유가 되었고,
휘트니재단이 2004년 기금마련을 위해
경매에 출품한 거예요. US$104 million에
거래되어 당시 최고가 기록을 세웠어요.
Oil on canvas, 220.6 x 131.2 cm
© 2016 Estate of Pablo Picasso
▶MOMA The William S. Paley Collection
Acrobate et jeune arlequin
Post-Impressionism, Rose Period
oil on canvas, 107.8 x 190.3 cm
▶Barnes Foundation, Lincoln University
= Famille de saltimbanques (Les bateleurs)
Expressionism, Rose Period
229.6 x 212.8 cm
National Gallery of Art, Washington, D.C.
(Chester Dale Collection)
피카소는 프랑스 시인 기욤 아폴리네르
Guillaume Apollinaire(1880-1918)가
보내준 시를 곡예사와 광대를 그린
스케치북 사이에 보관했어요.
이둘의 공통관심사는 서커스였어요.
1905년 기욤에게 아이를 안고있는 어릿광대를
색연필로 그려 선물하기도 했어요.
이 작품은 장미시대의 기념비적인 대작으로,
완성당시 가장 크기가 큰 작품이였어요.
피카소는 경제적으로 매우 힘든상황에서
구름낀 하늘, 황량한 언덕, 6인의 등신상
(等身像)을 구성으로 한 웅장한 작품을
제작하는데 노력을 아끼지 않았어요.
광택없고 희미한 파스텔 색조로
음산하고 황량한 풍경을 빚어냈고
흐릿하지만 화려한 색채는
동화적인 분위기를 자아내고 있어요.
가장 왼쪽 곡예사, 발레리나
의상을 입고 그의 손을 잡은 소녀,
빨간 옷을 입은 광대와 두명의 어릿광대는
긴밀한 관계가 있는 단원인듯해요.
하지만 서로의 시선은 누구하나
교차되지않고 다른곳을 향해 있어요.
한편 홀로 토기옆에 앉은 젊은 여인은
독립적인 개인으로 보여요.
각자 홀로, 함께 서있는 이들은,
당시 피카소 주위에 모여든 화가그룹을
이끌만한 지도자와 명확한 규범의 부재를
암시한다고 해석하기도 해요.
어쨌든 학자들은 이들관계를 실제
피카소의 지인들과의 연관지어보려
애썼지만 누구도 성공하진 못했어요.
독일시인 라이너 마리아 릴케는
Rainer Maria Rilke (1875–1926)
이작품에서 영감을 얻어 완성한 시를
시집 Duino Elegies (1923)에 수록했어요.
그는 피카소작품에 등장한 인물들의
정처없이 떠도는 유랑생활에 주목하여
몹시 애석함을 표했어요..
끝으로 와토, 도미에, 세잔, 툴루즈 로트렉의
영향을 엿볼수 있는 화려한 패턴의 의상은
앞으로도 지속적으로 등장하는 요소예요:)
Post-Impressionism, Rose Period
sketch and study
oil on cardboard, 52 x 69 cm
To Be Continued :)
♥오 나의 귀신님
Pin-up girl by Gil Elvgren
