i: 保罗·高更 Paul Gauguin 폴 고갱 (1)

✿

Paul Gauguin

폴 고갱

(French l 1848–1903 l aged 54)

Movement :Post-Impressionism, Primitivism

<Young Girl Dreaming1881>
(Study Of A Child Asleep)
Impressionism, oil on canvas

● Gauguin Timeline
1848 : Born in Paris on June 7th
1851: Family immigrates to Peru.
Father dies.
1857: Returns to France,
lives with uncle in Orléans.
1865: Joins the merchant navy
1872: Begins successful career
as a stockbroker in Paris
1873: Marries Mette Sophie Gad
1874: Meets Pissarro
1876: Début in the Salon
with Landscape at Viroflay.
1880-82: Exhibits with the Impressionists

<Clearing 1873>

Impressionism, landscape
oil on canvas, 46 x 38 cm
Musée de Beaux Arts, Orleans, France

<Working The Land 1873>

Impressionism
oil on canvas, 81.6 x 50.5 cm
Fitzwilliam Museum, Cambridge, UK

<Landscape With Poplars 1875>

Paysage avec peupliers
Impressionism, landscape
oil on canvas, 99.6 x 81 cm

<Chicken Coop 1875>

Impressionism, animal painting
oil on canvas, 33.5 x 22 cm
Thyssen-Bornemisza Collection,
Lugano-Castagnola, Madrid, Spain

<Cail Factories And Quai Of Grenelle 1875>

Les usines Cail et le quai de Grenelle
Impressionism, cityscape
oil on panel, 41.2 x 28.2 cm

<Man With A Toque 1876>

Impressionism,portrait, oil on canvas
Fogg Art Museum, Cambridge, USA

● Artistic Influences on Gauguin
고독한 천재형인 고갱의 예술인생에서
아래 다섯명의 동거인, 지인은
그들을 차치하고 논하기 힘들만큼
뚜렷한 영향을 미친 중요인물들이예요.

1. Vincent van Gogh

첫번째는 당연히 반고흐예요.
둘은 1887년 11월 파리에서 만났어요.
당시 고흐의 개인전에서
해바라기 습작 두점을 본 고갱이 이를
자기 그림과 교환하고 싶어했어요.

이듬해 88년 고흐는 아를로 돌아가
스튜디오를 열었어요. 그는 예술가들이 머물며
서로 영감을 나누는 공간을 꾸미려 했어요.
동생 테오Theo도 그림을 팔아야하니까 그의
생각에 동의했어요. 이렇게 하여 임대한 곳이
바로 방 4개짜리 "Yellow House"예요.

고갱을 이곳에 데려오기 위해 테오는
한달에 한작품씩 건내받는 조건으로
매달 250 franc을 지불하기로 했어요.

고흐는 고갱을 맞이하기위해 그가 머물게 될
방을 해바라기 그림으로 꾸몄는데,
이 그림이 젤 유명한 해바라기중 하나예요.
(These sunflowers would later
become one of his signature pieces)

고갱이 삼베뭉치를 가져와서
캔버스에 거칠고 굵은 천을 사용했어요.
덕분에 두화가는 좀더 무게감있는 필법으로
화폭을 두텁게 덧입힐수 있게 됐어요.
둘은 아를의 풍경이나 마을사람등
같은 주제로 그림을 많이 그렸어요.

그해 12월, 고흐가 정신착란으로 칼을 쥔채
고갱을 위협한 일이 있었어요. 심지어 며칠후
자기귓불을 잘라 매춘부에게 선물했어요.
그러자 고갱은 아를을 떠나 파리로 가버렸어요.

(cut off a piece of his ear lobe;
고갱이 휘두른 칼에 귀를 베었다는
주장을 하는 사람도 있긴해요..)

They never saw each other again,
but they continued to correspond..
이제 멀리서 편지로만 소통하는데
고흐의 영향하에서 벗어나진 못했어요.
고흐의 깊은 종교적 신념이 고갱으로 하여금
종교적 테마에 관심을 갖게했고,
밝은 색(especially yellow :)과 굵은 붓을
사용해요. 무엇보다 고흐의 영향을
명백히 느낄수 있는점은 1889~1901동안
해바라기 그림을 많이 남겼어요.

This caused his paintings to become
more decorative and less realistic.

2.Emile Bernard(1868-1941)

고흐,고갱의 친구로 유명한 에밀 베르나르는
프랑스화가예요. 1886년부터 Pont-Aven에서
함께 그림을 그렸어요. 퐁타방은 고갱이
타이티로 떠나기전 지내던 예술촌이예요.

베르나르가 추구하던 클루아조니즘-
평면적 색사용과 윤곽선을 드러내는 화풍은
고흐,고갱에게 결정적영향을 미쳤어요.
(Cloisonnist style/Cloisonnism ;bold and
flat forms separated by dark contours)

It is interesting to compare works
of Gauguin and Van Gogh done
directly after Emile Bernard :)

Good side-by-side comparisons can be with-

< Breton Women in the Meadow 1888> by Bernard

<Breton Women 1888> by Van Gogh
watercolor on paper
62 x 47.5 cm/ Cloisonnism
Civica Galleria d'Arte Moderna, Milan, Italy

<Self-Portrait with Portrait of Émile Bernard>
1888 by Paul Gauguin (Pont-Aven)
oil on canvas, 44.5 cm x 50.3 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
(Vincent van Gogh Foundation)

<Self-Portrait with Portrait of Gauguin>

1888 by Emile Bernard

Van Gogh Museum, Amsterdam

베르나르는 그림외에도 조각,
가구디자인,태피스트리 디자인도 하고
시와 소설을 쓰며 종교,철학연구등 다방면으로
노력하며 흥미로운 삶을 살았지만, 친구인
고흐,고갱만큼 이름을 떨치진 못했어요.

오히려 고갱이 유명해지면서 자기대신
클루아조니즘을 창안한 사람처럼 되고,
고갱도 자신이 미친 긍정적 영향에 대해
함구하는것을 무척 못마땅해했어요.
It really soured the friendship
between the two of them and he felt
he had a rivalry with Gauguin.

이들과 헤어져 오랜기간 해외에서
거주하다 파리로 돌아온 베르나르는
고흐,고갱,르동,세잔등에 대해
연구한 서적들을 출간했어요.

3.Edgar Degas

고갱은 파리에서 태어나 한살때 가족모두
페루Peru로 이사했어요. (motivated by
the political climate of the period)

공화주의 신념을 가지고 있던
아버지(journalist Clovis Gauguin)가
쿠테타로 정권을 잡은 루이나폴레옹의
탄압을 염려해 망명을 결심한거예요.

이유야 어떻든 고갱은 이국의 매력에 푹빠져
유년기를 보냈어요. 예술을 처음 접한것도
수도 리마Lima에서 였어요. 바로 그의 어머니가
Pre-Columbian pottery를 무척 좋아해
수집하던 Inca pots예요. (이때를 회상하며
후에 고갱이 만든 pre-Incan mummy가
20여점 전해지고 있어요.)

힘든 일상에 지치고 우울해질수록
행복했던 기억에의 동경은 점점 깊어져
후일 미개사회를 향한 도주 ,
도시탈출을 감행하게 했을 거예요.

1872년 고갱은 성실과 정직을 바탕으로
파리에서 성공한 주식중개인이자
수집가였어요. 당시 도자기,카페트를 비롯,
Monet, Renoir,Cezanne, Pissarro등 유명
인상파화가들의 프린트, 페인팅을 수집했는데,
특히Edgar Degas의 파스텔 작품에 매료됐어요.

Eventually Gauguin began painting
and in the 1870s made his way
into the Impressionists circle
while being mentored by Edgar Degas.

1873년 25살때 아름다운 덴마크 여인
(a Danish woman, Mette-Sophie Gad)과
결혼해 다섯자녀를 두고 꽤많은 돈을 벌면서
그림도 그리는 순탄한 생활을 했어요.
그러다 1882년 갑작스런 주식시장의 붕괴로
직장을 잃은후 암울한 생활이 시작돼요.

이후로도 Degas는 경제적, 정신적 지원을
아끼지 않았어요. 1880년대 고갱의 작품을
30여점이나 사주고, 1893년 적극 힘써준
덕에 파리 최대화랑중 하나인 뒤랑뤼엘
(Galerie Durand-Ruel)에서 고갱의
개인전을 개최할수 있었어요.
1895년 타이티로 떠날 경비마련 목적으로
작품을 판매할때에도 9점이나 구매해줬어요.

악몽같았을 인생에서 한줄기 빛이되어
희망과 도전의 용기를 안겨준 사람인듯해요:)

4. Paul Cezanne

조토,라파엘로,앵그르를 귀감으로 삼아오던
고갱은 전시를 둘러보며 인상파화가들의
작품을 수집하고 우정을 나누는 친구가 됐어요.

전업화가의 길로 들어서면서부터는
예술계에서 존경받는 동시에 경제적으로도
성공한 화가이자 비평가,소설가인
세잔에게 특히 관심을 쏟고 선망하게 됐어요.
이미 여러작품을 소장하고 있어, 그를 깊이
연구했어요.(Gauguin admired and
respected Cezanne immensely)

Gauguin and Cezanne painted
smoother tones with a subtle gradation.

인상파화가들이 다양한 색을 두텁게
칠하는것과 달리 세잔처럼 실제로
보이는 데로 진실된 모습 담고 싶어,
세잔 주로사용한 기법(Large blocks of color)을
차용하여 자기만의 스타일
(constructive brushstroke)을 창안했어요.
이런 경향은 정물화에서 더욱 뚜렷해요.
(His still lifes especially are Cezanne like,
showing similar small diagonal
brushstrokes to depict the fruit.)

반면 세잔은 이를 달가워하지 않았다고 해요:)
Cezanne said that he was afraid
Gauguin would steal his “sensation”

5. Camille Pissarro

초기 가장 중요한 영향을 미친 동료예요.
1874년 즈음, 고갱(26세)이 파리 주식중개인
시절에 작품수집하면서 알게됐어요.
피사로는 40대 중반으로 인상파 주요인물
(the leader of the movement)이였어요.

당시 고갱은 풍경화에 집중하던 시기예요.
자연히 전원풍경을 많이 그린
피사로에게서 주로 영감을 얻었을 거예요.
눈앞에 펼쳐진 파리외곽 풍경과,정물을
보이는데로 천연색으로 표현해
사실적이며 다소 우울한 느낌이예요.
태평양열도의 이국적 지역을 여행한후 확립한
특유의 화풍과 확연한 차이를 보이죠.

the colors were realistic and
the subject matter subdued,
he incorporated the painterly style
that would define Impressionism.
(He was clearly inspired by Pissarro)

고갱은 첫 데뷔를 인상파전(1879)이
아닌 살롱전(1876)을 통해 했어요.
In earlier years he attempted to be
included in Impressionist showings,
but was apparently rejected.

인상파 지도자격이던 피사로가
열렬히 권유하여 79년 인상파전에
작품 3점을 출품하게 된거예요.
사실 인상파전 명단에는 없었는데
개막직전 a formal invitation을 받았으니,
Pissarro, Degas, Monet와 친분이 결정적
역할을 했다고 간주해도 무리가 없을듯해요.

80년대에 줄곧 피사로와 함께 작업하면서
본격적으로 화가로서 성장하게 됐어요.

후일 피사로는 고갱을 지독한 사업가,
사업가처럼 사고하는 사람이였다고 회상했어요.
삭막한 경쟁사회에서 뒤쳐져 궁핍한것보다
실용적이고 유용한것을 선택해야한다고
아들에게 가르쳤다고 해요.

아마 그의 현실에선 필연적 선택이였나봐요:)

<Bouquet Of Peonies On A Musical Score 1876>

=Le bouquet de Pivoines sur un Score Musical
Impressionism, still life, oil on canvas
Private Collection

<Daisies And Peonies In Blue Vase 1876>

Impressionism, still life
oil on canvas, 55 x 72 cm
Private Collection

<China Asters, Hat And Book 1876>

Impressionism, still life, oil on panel
Private Collection

● Gauguin Quotes

● Art is either plagiarism or revolution.
● Civilization is what makes you sick.

● I have always wanted a mistress
who was fat, and I have never found one.
To make a fool of me, they are always pregnant;;
● I wished to suggest by means of a simple nude,
a certain long-lost barbaric luxury.

● There is always a heavy demand for fresh
mediocrity. In every generation the least
cultivated taste has the largest appetite.

<Port De Javel 1876>
Impressionism, cityscape, oil on canvas
Museum Boijmans van Beuningen,
Rotterdam, Netherlands

<Still Life With Red Mullet And Jug 1876>
Impressionism, still life, oil on canvas
Göteborgs Konstmuseum, Sweden

<Still Life With Oysters 1876>
Impressionism, still life, oil on canvas
Virginia Museum of Fine Arts, USA

Gauguin Quotes

● The history of modern art is also the history
of the progressive loss of art's audience.
Art has increasingly become the concern
of the artist and the bafflement of the public.

● It is the eye of ignorance that assigns a fixed
and unchangeable color to every object;
beware of this stumbling block.

● Art is an abstraction! study nature then
brood on it and treasure the creation
which will result, which is the only way
to ascend towards God
- to create like our Divine Master.