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Pierre-Auguste Renoir
피에르 오귀스트 르누아르
(Frenchㅣ1841 – 1919ㅣaged 78)
Movement: Impressionism
法国 印象派 画家
프랑스 인상주의 화가
Why shouldn't art be pretty?
There are enough
unpleasant things in the world :)
- Pierre-Auguste Renoir
<Crown Of Roses 1858>
Realism, oil on canvas
Private Collection
1편에서 1861년 스위스 화가 샤를 글레르
(Charles Gleyre 1806-1874)의 화실에 들어가
Sisley,Bazille, Monet와 만난얘기를 했었죠.
사실 이들 모두 전통적 교수방식에 불만을 갖고
있었어요. 그러다 1863년 모네의 주도로
글레르의 화실을 그만두고 야외로 나가
퐁텐블로숲(forêt de Fontainebleau)의
눈부신 태양빛 아래 자연을 관찰하며 그림을
그리게 돼요. 카미유피사로, 폴세잔,
아르망 기요맹과도 친구가 됐어요.
(Charles Gleyre 1806-1874)의 화실에 들어가
Sisley,Bazille, Monet와 만난얘기를 했었죠.
사실 이들 모두 전통적 교수방식에 불만을 갖고
있었어요. 그러다 1863년 모네의 주도로
글레르의 화실을 그만두고 야외로 나가
퐁텐블로숲(forêt de Fontainebleau)의
눈부신 태양빛 아래 자연을 관찰하며 그림을
그리게 돼요. 카미유피사로, 폴세잔,
아르망 기요맹과도 친구가 됐어요.
시슬레와 동거,작업실을 공유하던 1865년은
종종 센강(la Seine)에서 보트를 타고
르 아브르(Le Havre)까지 가서
조정경기(a boat race)를 구경했어요.
뱃놀이는 이후 두사람이 즐겨그린 소재이며
같은 구도를 그린작품도 여러점 있어요.
19살 리즈트레오(Lise Tréhot)를 첨 만난곳도
시슬레의 작업실이예요. (시슬레가 결혼하자
바지유의 신세를 지게 된거예요.)
종종 센강(la Seine)에서 보트를 타고
르 아브르(Le Havre)까지 가서
조정경기(a boat race)를 구경했어요.
뱃놀이는 이후 두사람이 즐겨그린 소재이며
같은 구도를 그린작품도 여러점 있어요.
19살 리즈트레오(Lise Tréhot)를 첨 만난곳도
시슬레의 작업실이예요. (시슬레가 결혼하자
바지유의 신세를 지게 된거예요.)
<Spring Bouquet 1866>
Impressionism, oil on canvas
Fogg Art Museum, Cambridge,USA
위 두 정물화 모두 유명한 초기작품이예요.
그는 전생애에 걸쳐 고전적 주제인 '꽃'을
자신의 변화하는 양식에 맞춰
끊임없이 재해석하며 그렸어요.
1866년작은 최초 후원자였던 샤를 르 쾨르
(Charles Le Cœur)를 위해 그린거예요.
그는 화가친구 죌 르 쾨르의 형이였죠.
Realism, oil on canvas, 182 x 118 cm
Museum Folkwang
After having several paintings
rejected by the Salon,
Renoir's Lise was finally accepted
and exhibited in May 1868.
1868년 처음 살롱전에서
성공을 거둔작품이예요.
(his first critically successful work)
전시가 끝난후에도 한동안 작품에
대한 찬사와 논란이 이어졌어요.
성공을 거둔작품이예요.
(his first critically successful work)
전시가 끝난후에도 한동안 작품에
대한 찬사와 논란이 이어졌어요.
비평가들은 바지유와 모네의 작품과
<리즈>가 밀접한 연관성을 보이는 점을
조롱의 대상으로 삼았어요.
<리즈>가 밀접한 연관성을 보이는 점을
조롱의 대상으로 삼았어요.
모슬린 드레스( a white muslin dress) 차림에
숲속 나뭇잎사이로 비치는 햇빛을
양산(a black lace parasol)으로 가리고 선
리즈 트레오(Lise Tréhot)를 모델로 그렸어요.
빛을 받아 밝게 빛나는 치맛자락은
그늘진 얼굴과 뚜렷한 대조를 이루죠.
팔리지 않던 이작품은 인상주의의 열렬한
지지자 테오도르 뒤레 (Théodore Duret,
a French journalist, author and art critic)가
르누아르에게서 직접 구매해줬어요.
폴크방 미술관이 소장하게 된건
칼 에른스트 오스타우(Karl Ernst Osthaus,
a German patron of avant-garde art)가
구입해서 기증한 1901년이예요.
숲속 나뭇잎사이로 비치는 햇빛을
양산(a black lace parasol)으로 가리고 선
리즈 트레오(Lise Tréhot)를 모델로 그렸어요.
빛을 받아 밝게 빛나는 치맛자락은
그늘진 얼굴과 뚜렷한 대조를 이루죠.
팔리지 않던 이작품은 인상주의의 열렬한
지지자 테오도르 뒤레 (Théodore Duret,
a French journalist, author and art critic)가
르누아르에게서 직접 구매해줬어요.
폴크방 미술관이 소장하게 된건
칼 에른스트 오스타우(Karl Ernst Osthaus,
a German patron of avant-garde art)가
구입해서 기증한 1901년이예요.
<Arum And Conservatory Plants 1864>
아룸과 온실 식물들
Impressionism,oil on canvas
Impressionism,oil on canvas
Oskar Reinhart Foundation, Switzerland
<Spring Flowers 1864>
Impressionism,oil on canvas, 130 x 98.4 cm
Private Collection
르누아르와 화가친구들의 취향은
매우 다양했지만 공통적으로
귀스타브 쿠르베, 카미유 코로를 좋아하고
장 오귀스트 도미니크 앵그르를 존경했으며
젊은 화가 에두아르 마네를 귀감으로 삼았어요.
위 두점은 쿠르베를 연상시키는 비교적
사실주의 경향이 짙은 작품이예요.
(Gustave Courbet, 1819-1877)
(Jean-Baptiste-Camille Corot, 1796-1875)
(Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780-1867)
(Édouard Manet, 1832-1883)
<Rapha Maitre 1871>
Impressionism,oil on canvas
Private Collection
● Renoir's Famous Quotes
Art is about emotion; if art needs
to be explained it is no longer art.
to be explained it is no longer art.
It took me twenty years to discover
painting: twenty years looking at nature,
and above all, going to the Louvre.
painting: twenty years looking at nature,
and above all, going to the Louvre.
An artist, under pain of oblivion,
must have confidence in himself, and
listen only to his real master: Nature.
must have confidence in himself, and
listen only to his real master: Nature.
I like a painting which
makes me want to stroll in it.
makes me want to stroll in it.
Shall I tell you what I think are
the two qualities of a work of art?
First, it must be indescribable,
and, second, it must be inimitable.
Paint with joy - with the same joy
that you would make love to a woman :)
that you would make love to a woman :)
<Mixed Flowers In An Earthware Pot 1869>
Impressionism,oil on canvas, 64.9 x 54.2 cm
르누아르는 인물화를 그릴때는
미묘한 긴장감이나
실수에 대한 두려움을 갖게되지만 ,
꽃을 두고는 그런 걱정은 내려놓고
과감하고 다양한 시도를 해볼수 있어서
마음이 편해진다고 했어요.
미묘한 긴장감이나
실수에 대한 두려움을 갖게되지만 ,
꽃을 두고는 그런 걱정은 내려놓고
과감하고 다양한 시도를 해볼수 있어서
마음이 편해진다고 했어요.
<Woman With A Parrot (Henriette Darras) 1871>
Impressionism,oil on canvas
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
<Bouquet In A Theater Box 1871>
Impressionism, still life
작품에서 유사성을 드러내듯이
모네Monet와 르누아르는 각별한 사이였어요.
1869년 둘은 파리 서쪽 작은 마을에서
서로 가까운곳에 살고 있었어요.
모네는 아이를 낳고 부담이 늘어 더
힘들어졌지만, 양친과 함께 살면서
겨우 끼니를 이어가던 르누아르에게
끊임없이 용기를 주었어요.
모네Monet와 르누아르는 각별한 사이였어요.
1869년 둘은 파리 서쪽 작은 마을에서
서로 가까운곳에 살고 있었어요.
모네는 아이를 낳고 부담이 늘어 더
힘들어졌지만, 양친과 함께 살면서
겨우 끼니를 이어가던 르누아르에게
끊임없이 용기를 주었어요.
"Without him I would have given up"
말년에 회고하기를 '모네같이 끈기를
가진 좋은 동료가 이끌어주지 않았다면,
자신은 수없이 포기했을것'이라고 해요..
말년에 회고하기를 '모네같이 끈기를
가진 좋은 동료가 이끌어주지 않았다면,
자신은 수없이 포기했을것'이라고 해요..
<Vase Of Lilacs And Roses 1870>
Impressionism, ,oil on canvas
Private Collection
<Camille Monet Reading 1872>
Impressionism, ,oil on canvas
Sterling and Francine Clark
Art Institute at Williamstown, MA, USA
모네와 르누아르는 종종 야외로 나가
같은 풍경을 소재로 그림을 그렸어요.
르누아르는 더 풍부한 경험이 있는
모네를 열심히 관찰했고, 함께 작업을
하면서 기법에도 변화가 생겼어요.
색채가 밝아지고, 붓터치도
간결하고 리듬감이 생긴거예요.
서로 같은주제로 그린 작품을 비교한다면,
르누아르가 좀더 다양한 색을 사용하고
인물묘사가 세부적이며 붓터치가 넓은편인
반면 모네는 단순하고 견고한 구성을 보여요.
<Still Life With Bouquet 1871>
Impressionism, ,oil on canvas, 73.3 x 58.9 cm
Museum of Fine Arts Houston
<Vase Of Flowers 1871>
Impressionism, ,oil on canvas
Private Collection
<Girl Gathering Flowers 1872>
Impressionism, ,oil on canvas
Sterling and Francine Clark
Art Institute at Williamstown, MA, USA
To Be Continued :)