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The Museum of Modern Art
뉴욕 현대미술관
(Established in 1929)
坐落在纽约市曼哈顿城中，
位于曼哈顿(Manhattan)第53街.
11 W 53rd St New York, NY 10019
콘스탄틴 브랑쿠시
<Fish 1930>
Blue-gray marble 53.3 x 180.3 x 14 cm
on three-part pedestal of one marble
and two limestone cylinders.
Acquired through the Lillie P. Bliss Bequest
당시 많은 유럽예술가들이 전통미술과
서구적 미학에서 범위를 넓혀,
아프리카,아메리카, 태평양 섬지역,
선사시대 미술에서 영감을 얻었어요.
브랑쿠시는 특히 동물에 관심을 가졌어요.
자연적 본질에 이르기 위해 형상을 과장하거나
축소시켜 기본적 형태로 전환하는
자유로운 시도를 보여요. 그의 작품에 대해서는
다른글에서 좀더 자세히 얘기할께요:)
Alfred H. Barr Jr. looking at Alexander
Calder’s Gibraltar 1936. (in 1967)
Calder’s Gibraltar 1936. (in 1967)
칼더편에서 봤던 작품<지브롤터> 이죠.
알프레드 H. 바 주니어는 미국 예술사학자인데
MoMA 의 첫번째 디렉터였다고 해요.
● Ellsworth Kell
엘스워스 켈리
Bridge Arch and Reflection 1951>
Cut-and-pasted colored paper on paper
51.4 x 36.1 cm
(Gift of the artist in honor of
Mr. and Mrs. Joseph Pulitzer, Jr.)
1948-1954년 프랑스에 거주할 당시
센강의 투르넬 다리를 보고 만든거예요.
1954-1955년 뉴욕으로 돌아와
이습작을 좀더 큰 나무부조로 재현했고
이작품 역시 모마에 소장되어 있어요.
(浮彫, a wooden relief)
while crossing the Seine River in Paris,
Kelly noticed the black shadow of a bridge's
arch and its reflection on the water.
흑면은 다리아래 가장 어두운 지점이며,
터널과 아치형공간과 그림자등은 모두
흰색으로 채색해 그 흔적을 남기지 않았어요.
4~50년대 주로 실제 생활에서 모티프를 얻어
(inspired by empirical observation)
실험적이고 독특한 작품을 제작했던것이 점차
창작활동의 개성적 특징으로 자리잡게 됐어요.
● Joan Miró
호안미로
호안미로
<The Beautiful Bird Revealing the
Unknown to a Pair of Lovers 1941>
(from the Constellation series 별자리 연작)
Unknown to a Pair of Lovers 1941>
(from the Constellation series 별자리 연작)
연인들에게 미지의
신비를 들려주는 아름다운 새
신비를 들려주는 아름다운 새
Constellation series 별자리 시리즈는
24점으로 이뤄져 있는 의미있는 작품이예요.
24점으로 이뤄져 있는 의미있는 작품이예요.
1936-1940년 프랑스 체류시절
개인적 비극상황에 놓인 호안미로가
자연과 교감하고 심리적 해방감을
얻기위해 창작에 몰입했어요.
친숙한 모티프들이 서정적인 구성을 이루고
있지만, 당시 미로의 강박감이 표출된듯
촘촘하게 거미줄처럼 얽혀있어요.
● Pablo Picasso
파블로 피카소
<A Simple Meal, 1904>
= Le repas frugal 초라한 식사
Expressionism, Blue Period
Expressionism, Blue Period
etching on paper, unpublished
Printer: Auguste Delâtre, Paris
Edition: approx. 30 proofs
앙브루아즈 볼라르가 인쇄하여 1913년Edition: approx. 30 proofs
plate: 46.2 x 37.8 / sheet: 61 x 44 cm
발행한 곡예사시리즈 중 한작품이예요.
(Les deux saltimbanques, 1905 /published 1913)
이 에칭은 210장의 에디션을 제작하기전에
시험적으로 인쇄한 거예요.
This etching is Picasso's
first major effort in printmaking.
이제막 파리에 정착하려던 23살의 피카소의first major effort in printmaking.
초기작이며, 두번째로 만든 에칭이지만
능숙한 판화솜씨를 보여줘요.
테이블위 먹나담은 빵과
포도주가 초라하게 놓여있고 ,
여인의 얼굴엔 수심이 가득해요.
말라서 앙상해진 손끝으로 그녀를포근히 감싸려 하지만, 남편도 어딘가
아픈듯 고개돌려 고통을 삼키고 있어요.
감은 눈은 맹인이 아닐까 짐작하게 해요.
당시 피카소가 몽마르트에서 머무른 지역은
외롭고 가난하고 소외던 이들이 살던곳이예요.
선과 명암만으로 형태의 세부묘사와
음울한 분위기, 연민과 동정의
감정표현까지 잘 담아내고 있어요.
● Georges-Pierre Seurat
조르주-피에르 쇠라
<Evening, Honfleur 1886>
Oil on canvas, with painted wood frame
78.3 x 94 cm/ On view
Gift of Mrs. David M. Levy
쇠라는 그해 여름을 프랑스 노르망디에
있는 항구도시 옹플뢰르에서 보냈어요.
(in the French coastal town of Honfleur)
예술가들은 이곳의 거친파도와 해안선을 따라
펼쳐지는 드라마틱한 풍경을 사랑해왔어요.
The vast sky and tranquil sea
meet at the horizon line.
Long bands of clouds echo the horizon.
해질녘 잔잔해진 바다와,
넓은 하늘에 길게 드리워진 구름과,
먼지처럼 자욱한 대기중의 빛을 담았어요.
당시 광활하고 투명한 하늘이
미지의 물질로 가득찬듯 느껴졌다고 해요.
He applied at least twenty-five colors,
in the form of thousands of dots.
점묘법[pointillism]을 사용하여 빛을
신비한 광채를 발하는 먼지처럼 표현했어요.
Seurat added the wooden frame later.
같은기법을 프레임에도 적용하여
회화의 세계가 실제의 세계로
확장된것만 같은 효과를 주고 있어요.
● Paul Cézanne 폴 세잔
(French, 1839–1906)
<The Bather 수영하는 사람 1885>
Oil on canvas, 127 x 96.8 cm
예로부터 풍경을 배경으로한
남성의 전신상은 흔한 주제였지만,
수심에 가득차 불안한듯한 표정이
이상화된 고전적 인물상과 너무 다르죠.
세잔은 인물화를 시대에 맞게 근대적인
시각으로 재해석하려고 했어요.
몽환적인 배경을 뒤로 수영복차림에
무슨생각에 빠졌는지 눈은 바닥을 향한채
엉거주춤 비스듬한 자세로 서있는 소년이
있어요. (an adolescent boy mid-step)
사실 간결한 선과 색면을 무수히
교차시킨 정교한 작업을 거쳤지만
한눈에는 서투른 인상을 주며,
전신이 오른쪽 위로 끌려올라가
안면 비대칭도 확연히 드러나요.
그림자도 전형적인 흑빛이 아니예요.
땅,공기,물,대기등 주변환경의 빛을 흡수한듯
녹색, 보라, 분홍색도 보여요. 이 점은 빛에 대한
인상파의 견해를 적극 수용한 것으로 이해돼요.
● Diego Rivera
디에고 리베라
Fresco on reinforced cement
in galvanized-steel framework
238.1 x 188 cm
Abby Aldrich Rockefeller Fund
● Edgar Degas
에드가 드가
<At the Milliner's, 모자가게에서 1882>
Pastel on paper mounted on board
70.2 x 70.5 cm
Gift of Mrs. David M. Levy
파스텔(Pastel)은 본질적 취약성에 불구하고,
19세기말 다양한 색채개발이 이뤄지면서
드로잉에 중요한 재료로 사용되었어요.
Degas often accompanied his female friends
to the dressmaker's and the milliner's.
드가의 여자친구이자 미국 인상파 여류화가인
메리커셋(Mary Cassatt)이 종업원의
도움을 받으며 모자를 써보고 있어요.
그녀의 당당하고 들뜬 표정과
대조적으로 뒷편에 직원(the shopgirl)의
얼굴은 일부 생략되고 윤곽도 분명치 않아요
the subject is the fleeting encounter
rather than the women themselves.
드가는 인물자체보다는 두여성의 우연한만남,
미화되지않은 일상적 공간속 각자본연의
모습을 표현하는 것에 주안점을 두었어요.
(about modern life)
Oil on canvas, 275.6 x 319.7 cm
Blanchette Hooker Rockefeller Fund
● Oskar Kokoschka
오스카 코코슈카
오스카 코코슈카
<Hans Tietze and Erica Tietze-Conrat 1909>
한스 티에체 & 에리카 티에체 콘라트
Oil on canvas, 76.5 x 136.2 cm
Oil on canvas, 76.5 x 136.2 cm
Abby Aldrich Rockefeller Fund
에곤쉴레편에서 소개했었죠 :)그는 아카데미즘을 거부하고 ,살아있는
사람의 시선을 묘사하는 예술을 추구했어요.
풍경화도 있지만, 숨겨진 개성과
영혼까지 읽어내어 묘사하는
심리적 초상화, 풍부하고 강렬한 색채의
서정적 인물화에 능했던 표현주의 화가예요.
1909년 빈의 저명한 미술사학자였던
티에체부부 (the Viennese art historians)가
23살 코코슈카에게 집안을 장식할만한
그림(a marriage portrait)을 주문했어요.
부부사이에 거리감이 느껴지는 이유는
각자 따로 그려졌기 때문이예요.
약간의 긴장감이 흐르는 가운데
에리카의 눈은 화면밖을 향하고
한스는 에리카의 손을 응시하고 있어요.
인물이 청색,황색,갈색이 뒤섞여 푸르스름한
배경속으로 번진듯 녹아들어있고,
살짝 떨어져있지만 둘이 내민손이
부드러운 아치형을 이뤄요.이들을 둘러싼 안개 자욱한 대기를
표현하기 위해 얇은 색층을 반복했어요.
주변울 둘러싼 자국들은
손톱을 이용해 긁어낸거예요.
He added a sense of crackling energy
by scratching the paint with his fingernails.
부부가 뉴욕으로 이주한 이듬해 1939년
미술관측이 이 그림을 구입했다고 해요.
To Be Continued :)
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