i: 勒内·马格里特 René Magritte 르네 마그리트 (2.Dépaysement,Cavernous)

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René Magritte

르네 마그리트

( Belgianㅣ1898–1967ㅣaged 68 )

Movement:Surrealism

比利时超现实主义艺术家, 画家

▶Magritte Museum
(Established in 2009)
Place Royale / Koningsplein 1,
B-1000 Brussels

It is one of the constituent museums of
the Royal Museums of Fine Arts of Belgium.

상세설명은 다음편에 할께요 :)

< (Les Amants) The Lovers I, 1928>

Surrealist Paris years
symbolic painting
oil on canvas, 73 x 54.2 cm
National Gallery of Australia,
Canberra, Australia

<The Lovers II, 1928>

Surrealist Paris years
symbolic painting
oil on canvas, 73.4 x 54 cm
Museum of Modern Art, New York
( Richard S. Zeisler collection )

* the similarly titled, similarly dated
and similarly sized painting.

마그리트 전기를 쓴 어느 작가가 "그는
평범한 사람으로 가장한 부르주아생활을
하면서 파괴적인 본성을 감추었다"
라는 흥미로운 표현을 했어요 :)

밝혀진바 대로 마그리트는 비밀스럽고
기이하며 까다로운 몽상가였어요.
분석에 대한 열정이 가득했으나
종종 유별난 망상에 사로잡혀
권태와 피로, 우울증으로 늘 괴로워했어요..

미술가로 불리기보다 철학자를 자처했어요.
회화를 통해 사고를 교류한다고 주장했죠.
그의 이념은 누구도 예상치 못한
기발한 사고를 통해 존재하지 않는
현실을 묘사하는 거였어요.

여기서 '존재하지 않았던 것'이란
새로운 것을 발견하는것 보다는
있던것을 재배열하는것에 더 가까워요.

이미 확립되거나 고정된 의식,
즉 고정관념을 싫어해서
이를 전복시키기 위해 무던히 애썼어요.

그는 관람자가 그림을 본후 무슨뜻인지
어리둥절해하는걸 즐긴게 아닐까 생각되요.
이론적으로 설명이 안되고 난해하면
작품이 잘 나왔다고 생각했고,
혹여 누군가 숨겨둔 상징적 의미를
찾아내면 이를 못마땅해 했으며,
스스로도 고민과 고뇌로 정신적 고통을 받을때
오히려 평화를 느꼈다고 해요 ^^;

이리하여.. 학자들에게 마그리트의 작품은
미적탐구보다 철학적 탐구의 대상이예요.

암튼 마그리트는 자신에게 있어
세상과 그림은 상식 즉 평범한지식에 대한
도전이라고 밝혔어요 :) 그러지 않으면
회화를 제대로 표현할수 없다 생각했어요.

작품으로 처음 두각을 나타낸
때는 1920년대 후반이예요.
이후 전개될 전작품의 주제를 형상화하고
구성요소를 확립한 중요한 시기이기도 해요.

1925년전까지는 사실적인 작품을 그렸는데
점차 형체의 해체와 주제의 시적탐구를 통해
은유와 역설을 담아, 신비하고 뭔지 알수없는
미지의(unknown) 이미지를 만들어내요.

Love Song 사랑의 찬가 1914

by Giorgio de Chirico(1888-1978)

이무렵 우연히 데 키리코의 작품을 접해요.
순간 얽매였던 관습에서의 해방감과
새로운 깨달음에 감동의 눈물을 흘렸어요.

하늘을 배경으로 그리스 두상 조각과
외과용장갑, 기차같은 공장굴뚝의 연기,
바닥에는 초록색의 구가 놓여있어요.
한공간에 있지만 작가의 직관에 따른
연관성없는 사물의 우연한 결합에 불과해요.

초현실주의의 선구자인(Giorgio de Chirico)
데 키리코는 미래주의(Futurism) 에 대한
반동으로 형이상학적 회화를 개척했어요.
(形而上學的繪畵 , Metaphysical Painting)

그는 상식과 논리적 사고가 작품이 불멸의
신화로 남는데 걸림돌이 된다고 생각했어요.
이성을 초월하고 잠재된 정신영역을 구현하기
위해 수수께끼같은 이미지를 사용해요.

이때 사용한기법을 데페이즈망이라고 해요.

Dépaysement. this French term

means 'the feeling that comes from

not being in one's home country.

사전적 의미는 ‘환경의 변화’를 뜻하며,
일상적 환경에 있을법한 오브제objet를
이질적 환경이나 뜻밖의 장소에 두고
낯설고 엉뚱하게 결합하여, 관람자로
하여금 심리적 충격을 불러일으켜요.

마그리트와 막스 에른스트(Max Ernst)
달리(S. Dali) 등의 그림에서도 종종보여요.
(조르조 데키리코와 에른스트는
마그리트가 찬미했던 화가들이예요:)

사실 André Breton, Marcel Duchamp,
Man Ray를 포함한 거의 모든 surrealist가
로트레아몽 백작(1846-1870)
(Comte de Lautréamont)이란 필명을 쓰는
시인 이시도르 뒤카스 Isidore Ducasse의
작품에서 영감을 얻었어요. 그의 산문시집
<말도로르의 노래>를 성서와 같이 여겼어요.
1930-40년대에는 다수의 초현실주의자들이
삽화작업에 참여하고 브르통이 서문을 쓴
백작의 책도 출판됐어요.

*Les Chants de Maldoror
-The Songs of Maldoror: a poetic novel
( His only works, Les Chants de Maldoror

and Poésies, had a major influence on
modern literature, particularly on the Surrealists
and the Situationists. He died at the age of 24.)

우선 <말도로르의 노래>에서
가장 유명한 시구는 다음과 같아요.
“As beautiful as the chance
encounter of a sewing machine and
an umbrella on an operating table.”
― Comte de Lautréamont
수술대 위 재봉틀과 우산의
우연한 만남만큼 아름다운...

이처럼 수수께끼같이 오브제를 결합하는
로트레아몽식의 이론에 매료되어 ,
기성의 현실에서 처한 운명과 정체성으로부터
해방감을 느낀 초현실주의자들이 이를
회화속 놀라움과 충격을 주는 수단으로
사용하면서 콜라주기법으로 전이된거예요.

로트레아몽의 작품속 영웅 말로도르는
괴물로 상어로 독수리로 하이에나로
끊임없이 변신하는 동물이며

사디스트적인 악마의 혼혈아이자
배반과 잔인함을 즐기고도
체포되지않는 천재성을띈 완전범죄자예요.
따라서 이유없는 잔학행위가 난무해요.

어두움과 사악함을 드러내는 수단으로
식물이나 생물체의 탈구, 절단된 조각,
무기력하거나 반대로 격렬히 쫒는 표현등이
반복되는데, 마그리트의 작품에서
유사한 이미지를 쉽게 찾을수 있어요.

초현실주의자들이 영웅삼은 또다른
완전범죄자 '팡토마'를 마그리트의
중요작품과 함께 설명하면서 '말도로르'에
대해서 좀 더 얘기하기로 해요.

다시 마그리트로 돌아와서 :)

1925-1927년에는 콜라주collage

제작에 한껏 노력을 기울였어요.

1927년 브뤼셀에서 첫 개인전도 가졌어요.

(his first exhibition in 르 상토르 화랑
Galerie Le Centaure, Bruxelles/ Brussels)

<길잃은 기수The Lost Jockey,1926>

-동명의 1940년 그림의 최초작품이예요.

<어려운 횡단 The Difficult Crossing 1926>

<저녁의 표시 1926><비행하는 조상>

<우상의 탄생><카옌의 새벽>

<The Menaced Assassin위험에
처한 암살자 1926-1927>와 함께
콜라주 12점을 선보였어요.

결과는 좋지않았어요..하지만
화랑주인의 재정적 지원을 얻어
그림에 전념할수 있게 됐어요.
Critics heaped abuse on the exhibition.
Depressed by the failure, he moved to Paris...

1927年8月，马格里特迁居法国郊区，
与勃勒东브레통、艾吕雅에뤼아르又密切交往。
此后的3年，是马格里特创作上的丰收时期，
他的杰出的作品都作于这一阶段。

(André Breton, 1896-1966 法시인,미술이론가)

(Paul Éluard, 1895-1952 프랑스시인)

또한 벨기에 초현실주의자들과 교류하기
시작하다, 1927년 파리의 초현실주의에
가담하기위해 파리근교에 정착했어요.
(He became a leading member of the movement)

스스로 1925~1930년을 동굴과 같은
'Cavernous시기'라고 칭했어요.

이때 완성한 작품들을 보면 음산하고 기괴하며
공포스럽거나 에로티시즘이 가미되고

혹은 탐정소설을 연상시키는 공통점이 있어요.

Cavernous시기의 주요작품을 감상할께요 .

● 1925년 The Bather and The Window

● 1926년 <The Lost Jockey>
The Mind of the Traveler, Sensational News
<The Difficult Crossing>, The Vestal's Agony
The Midnight Marriage, Popular Panorama
The Musings of a Solitary Walker
After the Water the Clouds
Landscape and The Encounter

● 1927년 Young Girl Eating a Bird,
The Oasis, ″Le Double Secret",
The Meaning of Night, Let Out of School,
The Tiredness of Life, The Light-breaker,
A Passion for Light, The Menaced Assassin,
Reckless Sleeper,La Voleuse, The Fast Hope,
L'Atlantide and The Muscles of the Sky
The Man from the Sea

● 1928년 The Lining of Sleep
Intermission,The Adulation of Space
The Flowers of the Abyss, Discovery,
<The Lovers I & II> The Voice of Space,
The Daring Sleeper, The Acrobat's Ideas,
The Automaton, The Empty Mask, Reckless Sleeper,
The Secret Life and Attempting the Impossible

● 1929년 The Treachery of Images
Threatening Weather and
On the Threshold of Liberty

● 1930년 Pink Belles, Tattered Skies,
The Eternally Obvious, The Lifeline,
The Annunciation and Celestial Perfections