i: 大卫·霍克尼 / David Hockney 데이비드 호크니 (1.Photos : 80`s)

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David Hockney

데이비드 호크니

(美籍英国画家ㅣborn 1937ㅣage 78)
Movement : Pop art(波普艺术)

● Photos
-Photographic collage (The "joiners")
-Composite polaroid

<Pearblossom Hwy. 11 - 18th April 1986, #2>
Photographic collage /181.6 x 271.8 cm
▶The J. Paul Getty Museum

The photocollage of the scenic Pearblossom
Highway north of Los Angeles.
-The littered cans and bottles and the
meandering line where the pavement ends
and the sand begins point to the
interruption of the desert landscape
by the roads cutting through it and
the imprint of careless travelers.

(피어블러섬 하이웨이 2번째 버전은

사진 콜라주중에서 가장 알려진
대표작품중 하나예요. ▶interview )

데이비드 호크니는 비교적 이른나이에
뚜렷한 자기의 창작세계를 구축하여
인기와 상업적 성공과 명예까지 얻었어요.
1962년 금메달을 수여받고
런던 왕립예술대학을 졸업하던 당시
(Royal College of Art ,1959–1962))
이미 영국내 이름을 널리 알렸고,
26세때 첫개인전 , 33세때 첫 회고전등을
성공적으로 개최하며 세계적반열에 올랐어요.

Commissioned by The Other Art Fair,
a November 2011 poll of 1,000 British
painters and sculptors declared him
Britain's most influential artist of all time.

현재까지 영국내 미술계는 물론 대중의
사랑을 한몸에 받고 있으며, 언론에서도
끊임없이 다루고 있는 관심의 대상이예요.

그의 작품을 특징짓는 요소중 하나라서...
회화를 보기전에 사진작품먼저 볼께요 ^^*

<The Desk , 1984> Photographic collage

<Chair, 1985> Photographic collage

● 1980년대 호크니는 기피하던 주제인
자화상을 열정적으로 그리기 시작했어요.
세심한 관찰을 통해 때로는 차갑고 무심한 표정,
때로는 깊이 몰두하는 열정적인 모습,
때로는 우울하고 연약한 내면마저 가감없이
드러낸 다양한 드로잉작품을 남겼어요.
또한 인체(눈)가 수집한 시각적 자료를
뇌에서 어떻게 처리하는지 탐구하는것에
강박적으로 매달리기 시작해요.

<Place Furstenberg, Paris, August 7,8,9, 1985 #1>
Photographic collage, 88.9 x 80 cm

<Merced River, Yosemite Valley, Sept. 1982>
photographic collage, edition: 20, 52x61 in.

▶Christie`s- numbered 14

<Walking In The Zen Garden

At Ryoanji Temple, Kyoto, 1983>

photographic collage, 40 x 62 1/2 in.

▶Christie`s- numbered # 3

▶Phillips- Number 14 from an edition of 20

1982년부터 2년간 카메라를 연구수단삼아,
5월 35mm 필름을 인화한 사진으로
콜라주한 일명' joiners' 작업을 시작하여 ,
완성된 작품은 한정판으로 인쇄했어요.

예를들면 건물전체를 각기 다른 각도에서
연속 촬영한 폴라로이드 사진을 합성해요.
(첫 작품은 140여장을 합성하여
직사각형 격자형태로 배치했어요)

고정된 위치에서 보는 일점 원근법은
인간의 지각을 정확히 전달하기에
한계가 있다고 생각했기 때문이예요.
아마도 그가 존경한 화가 피카소의 큐비즘이
연구에 중요한 동기를 부여한듯 해요.

<Robert Littman Floating in My Pool, Oct. 1982>
photographic collage 22 1/2 x 30 in.

< Mojave Desert, Feb.1983>
-Photographing Annie Leibovitz
While She's Photographing Me.
photographic collage, edition: 4.
25 7/8 x 61 3/4 in.

그는 일반적이고 전통적인 형상을
사실적이라고 생각하는 통념을 깨고,
시각정보를 균열시키고
선택적으로 파편화하는 재해석을 거쳐
사진이라는 회화적 언어로 전환시켰어요.

대상을 충분히 세심하게 관찰한후
사진촬영에 들어가지만,
조합을 거친후 재창조되는 이미지는
기억을 더듬어 사진을 조합하고 재구성하는
과정을 통해 즉흥적으로 완성돼요.

또 한가지 형상에 관련한 수많은 사진들
(Polaroid snaps/ photolab-prints)은
각각 다른 각도에서 촬영되기 때문에
미세하지만 시간간격이 있을수 밖에 없어요.

2차원 평면위에 3차원형태를 재현함으로써
한 화면에 생동감있는 묘사가 가능해져요.마치
이공간을 걷고 있는 착각을 일으키기도 해요.
개성적 이미지로 다양한 질감을 전달하며,
얼굴 이목구비나 사물의 구조를
더욱 정확하게 전달하기도 해요.

<Sitting in the Zen Garden

at the Ryoanji Temple, Kyoto>

Photographic collage ▶Christie`s - #3

<Telephone Pole, 1982>
photographic collage, 66x40 in.

Hockney’s creation of the
“joiners” occurred accidentally.
He noticed in the late sixties that
photographers were using cameras with
wide-angle lenses to take pictures.
He did not like such photographs because
they always came out somewhat distorted.

He was working on a painting of a
living room and terrace in Los Angeles.
He took Polaroid shots of the living
room and glued them together,
not intending for them to be
a composition on their own.

<Mother> Photographic collage

<My mother> Photographic collage

Upon looking at the final composition,
he realized it created a narrative, as if
the viewer was moving through the room.

He began to work more and more
with photography after this discovery
and even stopped painting
for a period of time to exclusively
pursue this new style of photography.